Мариинский театр – это не просто один из ведущих театров России. Это культурный символ Санкт-Петербурга, неотъемлемая часть истории и искусства страны. Его история продолжает развиваться, и с каждым годом Мариинский театр подтверждает свой статус центра мирового уровня.
Театр, названный в честь своей покровительницы императрицы Марии Александровны, супруги императора Александра II, открылся 2 октября 1860 года. Мариинский театр стал частью императорского театрального комплекса Санкт-Петербурга, включая Большой и Малый театры.
Здание было построено на Театральной площади. Проект театра был разработан архитектором Альбертом Кавосом. Величественный фасад, роскошные интерьеры со знаменитым голубым бархатом, колонны и скульптуры создали атмосферу торжественности, которая и сегодня восхищает зрителей.
Занавес Мариинского театра – настоящее произведение искусства. В 1914 году художник А. Я. Головин создал для Мариинского театра занавес, ставший эмблемой театра. Занавес сочетает в себе сразу две художественные техники (живопись и аппликация) и повторяет рисунок шлейфа платья императрицы Марии Александровны.
В театре до сих пор существуют уникальные старинные механизмы, такие как ручное управление занавесом и сценой.
Императорский Мариинский театр сразу начал свою деятельность как публичный театр, то есть театр для любых зрителей, а не для узкого круга императорской семьи и ее приближенных.
После начала сезона новый театр завоевал большую популярность. Премьеры сопровождались неизменным аншлагом.
За более чем два столетия своей истории Мариинский театр подарил миру многих великих артистов: здесь служил выдающийся бас, основоположник российской исполнительской оперной школы Осип Петров, оттачивали свое мастерство и достигли вершин славы такие великие певцы, как Федор Шаляпин, Иван Ершов, Медея и Николай Фигнер, Софья Преображенская. Блистали на сцене артисты балета: Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Галина Уланова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников. Театр был свидетелем расцвета таланта гениальных художников-декораторов, таких как Константин Коровин, Александр Головин, Александр Бенуа, Симон Вирсаладзе, Федор Федоровский. И многие, многие другие.
К моменту появления на его сцене первой оперы П.И. Чайковского «Опричник» 12 апреля 1874 г. театр уже имел в своем репертуаре довольно солидный художественный багаж. Опера имела успех, которым сопровождались все шесть представлений в течение месяца и укрепила в Чайковском веру в свое дарование.
Летом 1874 г. он приступил к сочинению «Кузнеца Вакулы» и, уже в ноябре 1876 г., состоялось первое представление. Произведение это «возбуждает сильный интерес публики и продолжает делать полнейшие сборы по возвышенным ценам».
В марте 1880 г. в дирекцию Императорских театров была представлена опера Чайковского «Орлеанская дева». Премьера состоялась 13 февраля 1881 г. Этот спектакль явился настоящим триумфом для Чайковского: «В продолжении всего спектакля автору и исполнителям главных партий публика не переставала делать самые шумные и восторженные овации».
На сцене Мариинского театра были впервые представлены оперы Петра Ильича Чайковского «Мазепа» (1884), «Чародейка» (1887), «Пиковая дама» (1890) и «Иоланта» (1892).
В Мариинке состоялись премьеры большинства оперных и балетных сочинений Петра Ильича Чайковского, среди которых – премьеры балетов «Лебединое озеро» и «Щелкунчик», навсегда определившие лицо русского балета.
Современный Мариинский театр – это не одно историческое здание, а театрально-концертный комплекс, рассчитанный не только на масштабные зрелищные проекты, но и на самые разнообразные события для небольшого круга слушателей. Именно для таких событий предназначены пять залов, камерность которых позволяет проводить не только вокально-инструментальные концерты, но и лекции, интерактивные занятия и кинопоказы.
Здание пережило немало испытаний: оно пострадало от бомбы во время Великой Отечественной войны, но было бережно восстановлено.
Сегодня старый Мариинский театр Санкт-Петербурга продолжает быть одним из ведущих в мире. Его сцену украшают всемирно известные исполнители, а программы и репертуар становятся знаковыми событиями в мире культуры.
