Профессия дирижера считается самой молодой среди классических музыкально-исполнительских профессий, но имеет яркую и динамичную историю, связанную с жизнью и творчеством крупнейших композиторов предшествующих эпох.
Истоки профессии уходят в глубокую древность – в Египет времен фараонов, античную Грецию. Уже тогда было принято, что кто-то руководит музыкантами. Но профессией дирижирование стало в начале ХIX века. Это связано с именами Гектора Берлиоза (1803-1869), Рихарда Вагнера (1813-1883).
Гектор Берлиоз - французский композитор, дирижёр и музыкальный критик. Его по праву считают композитором-реформатором, он стал первым в мире гастролирующим симфоническим дирижером. Вот созданный одним из музыкантов – современников портрет Берлиоза за дирижерским пультом: «Он то парил в воздухе, то вдруг оказывался над пультом, то мрачно грозил большому барабану, то ластился к бородатому флейтисту, то вытягивал длиннейшие нити из скрипачей, то вдруг, как бы пронзая воздух, набрасывался на контрабасы».Гастролируя по многим городам Европы (бывал в Риге и дважды в Петербурге и Москве), Берлиоз обрел признание и дружеское расположение многих крупных европейских музыкантов, но в особенности русских. Его новаторство в музыке и дирижерском мастерстве было высоко оценено такими личностями, как князь Владимир Одоевский, композитор Михаил Глинка, музыкальный критик Владимир Стасов. Глинка писал: «Берлиоз – музыкант гениальный… Берлиозов ум обворожил меня».
Дирижёрская палочка
В разные времена для управления музыкантами использовались различные вспомогательные средства:
·запев;
· жестикуляция;
· тактирование с помощью баттуты;
· смычок.
Зачем дирижеру палочка, отчетливо уяснили в начале ХIX века. Практически одновременно сразу несколько известных руководителей оркестров пришли к единому выводу: с её помощью жесты дирижёра становятся более заметными, выразительными и экспрессивными.
Три качества настоящего дирижёра
1. Требовательность.
К музыке, к себе, к оркестру. Без этого невозможна высокая планка результата.
2. Понимание человеческой сути профессии.
В оркестре играют не инструменты, а люди. Настоящий дирижёр чувствует каждого и работает с личностями.
3. Преданность профессии на всю жизнь.
Дирижёр — это не роль на время, а путь, требующий постоянного роста, самоотдачи и верности делу.
П.И. Чайковский - дирижёр
Впервые композитор предстал в роли дирижёра в 1868 году, исполняя танцы из оперы «Воевода», на концерте в Большом театре. Это появление на эстраде стоило Петру Ильичу больших волнений, вызвало у него необъяснимый страх, и до 1877 года, когда исполнял свой «Славянский марш» - также на концерте в Большом театре, - он не брал в руки дирижёрской палочки.
После первого концерта в Петербурге (в 1887 году) Пётр Ильич, пишет своему другу, Надежде Филаретовне фон Мекк: «… конечно, перед выходом волновался сильно, но это уже не был страх, а скорее предвкушение того глубокого художественного восторга, которое испытывает автор, стоящий во главе превосходного оркестра, с любовью и увлечением исполняющего его произведения. Наслаждение этого рода до последнего времени было мне известно; оно так сильно и так необычайно, что выразить его словами невозможно; и если мне стоили громадной, тяжёлой борьбы с самим собой мои попытки дирижирования, если они отняли от меня несколько лет жизни, то я о том не сожалею. Я испытал минуты безусловного счастия и блаженства. Публика и артисты во время концерта многократно выражали мне тёплое сочувствие, и вообще вечер 5-го марта будет навсегда самым сладким для меня воспоминанием».Многие петербургские газеты напечатали об этом концерте лестные отзывы. Пресса отмечала, что он был «одним из лучших в сезоне и крайне интересен в музыкальном отношении», что композитор оказался превосходным капельмейстером: «Оркестр играл не только стройно, но и с замечательным огнём, увлечением, эффектом. П. Чайковский, превосходнейший музыкант, художник с тонким вкусом, был бы дирижёром находкою для концертов Русского музыкального общества». После этого памятного вечера Пётр Ильич начал принимать приглашения дирижировать и от других музыкальных обществ.
В конце 1887 - начале 1888 года Чайковский как дирижёр он совершил первое европейское турне. В первой половине 1889 года состоялась вторая поездка композитора по городам Западной Европы. Как писал в одной из своих рецензий того времени Н.Д. Кашкин, был «едва ли не единственный из живущих композиторов, могущий с запасом своих сочинений и дирижёрской палочкой в руке являться в любом месте Европы и встречать всюду восторженный, полный глубокого уважения приём
Все волнения, суета и переживания композитора во время гастрольных поездок компенсировались глубоким удовлетворением: перед публикой, дирижируя своими сочинениями, он стал теперь чувствовать себя еще более спокойно, уверенно. Радовало сочувственное, даже восхищенное отношение музыкантов - артистов оркестра и присутствовавших на репетициях и концертах композиторов и исполнителей.
Дирижирование привело Чайковского в Соединенные Штаты, где, в мае 1891 года, Пётр Ильич руководил оркестром Нью-Йоркского музыкального общества в своем Фестивальном коронационном марше на первом концерте в Карнеги-Холле.
Последний раз Пётр Чайковский дирижировал в концерте Императорского русского музыкального общества в Санкт-Петербурге в октябре 1893 года, где исполнил Шестую симфонию, названную им «патетической». Первое исполнение этой симфонии успеха не имело. Композитор писал после премьеры:«С этой симфонией происходит что-то странное! Она не то чтобы не понравилась, но произвела некоторое недоумение. Что касается меня самого, то я горжусь ей более, чем каким-либо другим моим сочинением».